作田富幸 略歴
１９８４ 東京造形大学美術学部版画専攻卒業
１９９０ 日本版画協会会員
１９９１ 日本美術家連盟会員
１９９３ 文化庁芸術インターンシップ生
１９９７- 2005 共立女子大学非常勤講師
２０００－０３ 創形美術学校非常勤講師
１９９６－ 文房堂アートスクール講師
２００６－０７ 文化庁海外留学制度1年派遣研修員（オランダ）
２００７- 横浜美術短期大学非常勤講師
２００９ー１１ 東京芸術大学非常勤講師
２０１４ー２１ 女子美術大学非常勤講師
２０１７－ 女子美術大学大学院非常勤講師
２０１８－２１ 日本大学芸術学部大学院非常勤講師
２０１９－２２ 東京造形大学非常勤講師
２０２２－ 女子美術大学特別招聘教授
２０２２－ 日本大学客員教授
＜アーティストインレジデンス＞
１９９５、２０１３フランツマゼレールセンター、ベルギー
２０１２ アルガ―デン版画工房、 スエ―デン
２０１３ アトリエイレ版画工房、カナダ、 メガロ版画工房、オーストラリア
２０１４ マルモKKVグラフィック、スエーデン
２０１５ グアンラン版画工房、中国、 サーキュレイアー版画工房、モントリオール・カナダ
２０１８ ラセイバグラフィカ、メキシコ
＜ワークショップ＞
２００６ 銅板３版色刷りメゾチント、国立台湾芸術大学、台湾
２００８ 銅版画制作講座 黒部市美術館, 版画講座(全10回）町田市立国際版画美術館 附帯版画工房
２００９ 銅版画講座、武蔵野市立美術館
２０１４ 第７回ドウロ国際版画ビエンナーレ Ｄｏｕｒｏポルトガル
２０１７ メゾチントフェスティバルー銅版画マラソン、エカテリンブルグ美術館、ロシア
２０１８ 銅版画講座、エカテリンブルグ美術館, メゾチント講座、ラセイバ・グラフィカ工房、メキシコ
＜個展＞
１９９０ フタバ画廊(銀座、東京）
１９９３ ＡＲＴ ＢＯＸ ギャラリー 企画（東京）, 画廊 パティオ 企画（山形）
１９９４ ぎゃるり葦 企画（山形）
１９９６ ギャラリー伸 （東京）
１９９７ 画廊 石上（静岡）
１９９８ ギャラリー伸 （東京）, ぎゃるり葦 企画（山形）
２０００ ギャラリー伸 （東京）
２００１ たかなし画廊 （静岡）
２００４ shomeido 画廊 (東京）
２００５ 不忍画廊 （東京）
２００７ CBKU(Centrum Beeldende Kunst Utrecht)、オランダ
２００８ 不忍画廊（東京）、ギャラリー歩歩琳堂（神戸）、乙画廊（大阪）、ギャラリー青城(仙台)、楓画廊（新潟）
２００９ 松明堂画廊 （小平市）
２０１１ 楓画廊 （新潟市）
２０１２ アートゾーン神楽岡（京都）
２０１３ アートスペース８８（国立市、東京）、ギャラリーコンティーナ（東京）, Atrier de Ille, （ケベック、カナダ）
Silesian Teatre, (カトウヒッゼ、ポーランド）
２０１４ 不忍画廊（東京）, ＢＷＡギャラリー（カトワイズ、ポーランド）, コートギャラリー国立（国立市）
２０１５ Bunkamuraギャラリー（東京）
２０１７ アトリエ サーキュレーター （モントリオール、カナダ）、不忍画廊 （東京）、ダビドソン ギャラリー（シアトル アメリカ）
２０１８ エカテリンブルグ 美術館 （エカテリンブルグ ロシア）, ラセイバ グラフィカ （ハラパ メキシコ）
２０１９ コートギャラリー国立 （国立市 東京）
２０２１ ギャラリー くじらのほね （千葉市）
＜主な展覧会＞
１９８３ 第51回日本版画協会展 ,以降毎年出品
１９８６ 第19回文化庁現代美術選抜展
１９８９ Washington Centennial Celebration Contemporary Japanese PRINT,U.S.A.
Contemporary Prints of Japan ,Australia, 第11回国際インパクトアートフェスティバル（京都）
１９９１ 第24回文化庁現代美術選抜展, グループ（Ｍ3 ＋Ｓ2 ）展（藤の木画廊、千葉）～１９９５
１９９３ 第２回高知国際版画トリエンナーレ展, グループ展（韓国）, Taejon Expo '93 International Exhibition of Graphic Arts ,Korea
The 1st International Print Biennial-astricht, Neterlands, 第三回 ＡＲＴ ＢＯＸ大賞展
１９９４ International Print Treinnial '94 ,Kracow, Poland, 第14回天理ビエンナーレ、第20回日仏現代美術展 佳作賞、
第5回柏市文化フォーラム104 （大賞）、第１１回宇部絵画ビエンナーレ、 第５回ミヤコ版画賞展
４人の現代版画作家展かながわ版画振興会 （ART SPACE 88、東京）
１９９５ 国際蔵書票展（Galerie VIVANT, 東京)、 第一回東京国際ミニプリント トリエンナーレ、
未来のノスタルジー－山形同時代作家展 （山形美術館企画）、ＳＮＺ ＰＲＩＮＴ ＥＸＨＩＢＩＴＩＯＮ（東京）
銅版画４人展（ギャラリーＢＯＮ、兵庫）、第３回さっぽろ国際現代版画ビエンナーレ、第６回ミヤコ版画賞展
１９９６ 第１６回天理ビエンナーレ１９９６、 第１１回現代版画コンクール （大阪府立現代美術センター）
第１４回伊豆美術祭絵画公募展、 第１０回ソウル国際版画ビエンナーレ
１９９７ THE FIRST INTERNATIONAL MINI-PINTBIENNIAL, CLUJ,ROMANIA.、 第４２回ＣＷＡＪ版画展
１９９８ 第１８回天理ビエンナーレ１９９８、 棟方版画大賞展、 第１回神戸版画ビエンナーレ１９９８
第２回東京国際ミニプリント トリエンナーレ、 あおもり版画大賞展、神奈川国際版画トリエンナーレ98
１９９９ 第４４回ＣＷＡＪ現代版画展、中華民国国際素描・版画ビエンナーレ、第１回山本鼎版画大賞展、 第１回池田満寿夫記念芸術賞展
２０００ 第４５回ＣＷＡＪ現代版画展、 Ｙ２Ｋ International Exhibition of Prints（台北）
ＭＩＬＬＥＮＮＩＵＭ ＧＲＡＦＩＣＡINTERNATIONAL PRINT EXHIBITION IN YOKOHAMA
版画集「東京百景」完成記念展（新宿伊勢丹美術館）、ＡＳＡＨＩ Ａ ＥＸＨＩＢＩＴＩＯＮ （朝日アートギャラリー）
２００１ 版―遊泳展（あかね画廊）、 第４６回ＣＷＡＪ現代版画展、 第10回中華民国国際版画/素描ビエンナーレ展台湾）
２００２ 第2回山本鼎版画大賞展、 第４７回ＣＷＡＪ現代版画展、
２００３ 版―遊泳展 （あかね画廊、銀座）、幻想のエロチカ展 （不忍画廊、東京）
２００４ 異次元の世界展（Bunkamura Gallery)
２００５ 第６回高知国際版画トリエンナーレ
２００５ アートフェア東京 （東京国際フォーラム・展示ホール）
２００６ ハンガノミリョク展０６（不忍画廊）
２００６ Buitengewoon 版画展（Nagele Museum, オランダ）、 第12回中華民国国際版画・素描ビエンナーレ（台湾）
２００７ World Art Delft gallery Project of the breast cancer,（デルフト、オランダ）
２００８ 第５回BIMPE V, 国際ミニプリントビエンナーレ （バンクーバー、カナダ）
２０１０ 2人展 gallery Harmoniaユバスキュラ、フィンランド）
２０１１ 第７回フィンランドミニプリント トリエンナーレ展、 A-gallery グループ展（チェルシー、ニューヨーク）
第１０回レッセドラ ミニプリント、 第１６回space国際版画展（韓国）、グアンラン 国際版画ビエンナーレ （中国）
第20回ユーモアと風刺国際美術ビエンナーレ（ブルガリア）、 第３１回カダケス ミニプリントコンペ（スペイン）
第4回イスタンブール国際版画コンペ （トルコ）、 第8回ブリティッシュ国際ミニプリント展(イギリス）
第9回ルーマニア国際版画ビエンナーレ(ルーマニア)、
２０１２ 第3回バンコク国際版画・素描トリエンナーレ（タイ）、 第12回レッセドラミニプリント国際コンペブルガリア）
第６回DOURO国際版画ビエンナーレ（ポルトガル）、 第５７回ＣＷＡJ現代版画展（東京）
グループ展 ＣＢＫＵ ギャラリー、（オランダ）、 タリンドローイングトリエンナーレ（タリン、エストニア）
第7回BIMPE国際ミニプリントビエンナーレ（カナダ）、 アーティストインレジデンス展アルガ―デン（スエ―デン）
第１５回中華民国国際版画・素描ビエンナーレ（台湾）
２０１３ 第２回インターナショナルメゾチントフェスティバル（,ロシア）、 チュリブナグラフィック（ルーマニア）
２０１４ 第16回中華民国国際版画・素描ビエンナーレ（台湾）
２０１６ インターナショナル プリント ビエンナーレ PRINT AWARDS, ロンドン、イギリス）
２０１７ インターナショナル メゾチントフェスティバル、（エカテリンブルグ ロシア）
２０１８ OSTEN 素描ビエンナーレ （スコピエ マケドニア）、 第3回マカオ版画トリエンナーレ（マカオ）、ブルーロッカープロジェクト
２０１９ グループ展「百鬼夜行展」（藝大アートプラザ 東京）
２０２２ グループ展「花と蕾展」 「メメントモリ」（藝大アートプラザ 東京）
＜受賞＞
１９８５ 第53回日本版画協会展（協会賞）
１９９０ 第58回日本版画協会展（準会員賞）
１９９３ 第三回 ＡＲＴ ＢＯＸ大賞展（麻布美術工芸館賞）
１９９４ 第14回天理ビエンナーレ道友社賞、 第20回日仏現代美術展佳作賞、 第５回ミヤコ版画賞展（入賞）
２００５ 第６回高知国際版画トリエンナーレ（大賞）、ルーマニア国際ミニプリントビエンナーレ（Ex aequo Prize)
２００８ 第５回BIMPE V, 国際ミニプリントビエンナーレ（バンクーバー、カナダ）、グランプリ受賞
２０１１ 第20回ユーモアと風刺国際美術ビエンナーレ(ブルガリア) 素描と版画部門 １席受賞
２０１２ 第3回バンコク国際版画・素描トリエンナーレ （タイ） 買い上げ賞
第１５回中華民国国際版画・素描ビエンナーレ （台湾）佳作賞
第7回ＢＩＭＰＥ国際ミニプリントビエンナーレ (カナダ） グランプリ受賞
２０１３ インターナショナル プリントアワード CARMEN AROZENA(マドリッド、スペイン） グランプリ受賞
第17回バルナ国際版画ビエンナーレ (バルナ、ブルガリア) １ｓｔPrize
２０１４ 第16回中華民国国際版画・素描ビエンナーレ （台湾）銀賞
２０１５ 第４回バンコク国際版画・素描トリエンナーレ （タイ） 買い上げ賞、 第５回グアンラン国際版画ビエンナーレ （中国）受賞
マカオ 国際版画トリエンナーレ（マカオ）、佳作賞、 ビトラ国際版画トリエンナーレ(マケドニア）、 グランプリ受賞
２０１６ 第1７回中華民国国際版画・素描ビエンナーレ （台湾）佳作賞
＜作品収蔵＞
黒部市美術館、 ロサンゼルス カウンティ美術館（アメリカ）、 ユーモアと風刺の美術館（ブルガリア）
The Museum of Contemporary Art（タイ）、 国立台湾現代美術館（台湾）、 Jordan Schnizer Museum of Art（アメリカ）
中国版画博物館（中国）、 ノボシビルスク州立美術館（ロシア）、エカテリンブルグ美術館（ロシア）
ある時、僕が描けるのは僕自身しかないことに気が付いた。それ以来、自己の内側の声に耳を澄まし、、、多くは内省であるが、、、その言語や感覚などをリアルにカタチにしようとしてきた。私小説が時に強い共感を呼ぶのは、述べられる内容は誰しもが共有する普遍的なものだからである。僕が描くのは自画像ではあるが、同時にあなたの肖像でもありたいと思う。
「版画を始めてから、考えたこと」
版画をやり始めたのは、大学生1年の油絵具の触感と展開に行き詰まりを感じていたころ、シルクスクリーンの3色分解の仕事をしていました。‘60年代から’70年代の版画の新しい思考の作品が隆盛していたことに魅力を感じていましたし、何より、終わりのないタブロー制作の過程、何をやっても良い、なんでもできるタブローの発想が、余計に何をすれば良いかがわからなくなっていたこともあり、版画のシステマチックな要素と、刷りをすることでとりあえず制作を終わりとしてくれるような工程の中にあることの気安さに心魅かれました。
当初は手で描くことへの反発が大きく、もっぱら写真を使ってマン・レイのような仕事や、印刷でやる4色分解などを、リスフィルムなどに焼き付け展開してみました。テーマはもっぱら自画像的要素が大きかったように思います。私の通っていた大学にはバキューム式のシルクスクリーンの刷り機がドンと工房に構えていて、版を上下するたびに機械的なバキューム音が鳴り響いたりして、そのことが何かメカニカルに仕事をしている気がして楽しかったのです。また、70年代の版画の影響で、よく松本 旻 （あきら）の点で作ったような作品を真似していました。何かハイカラなことがしたかったのです。それを1年間ほど、大学2～3年のころ制作したのち、銅板の質感に惹かれ銅版画の世界に入っていくわけですけれど、銅板を用いてもdrawingはしないで写真による焼き付けと腐食に、少しだけエッチングを加えるような仕事を続けていました。シルクスクリーンでもう少し自由に展開したいと思っていたことを、銅板でやり始めたと言ってよいと思います。テーマももっぱら、自分、自分、、。自分の唇の写真を使って連続させたり変形させたりする仕事でした。自分が高校の終わりから浪人のころに体験した挫折などの要素や、性的な未熟さの裏返しとも言える唇へのこだわり、のようなものをテーマにしていました。「接吻」「プリリンリップ」などの作品がそうです。銅板も2～3版多色で色を加え、写真の硬質な質感にドローイングを加えたりしていましたが、次第にドローイングの欲求が強くなり始めました。写真だけですと、やはり組み合わせはできますが、それ程自由にイメージを展開できなかったからです。そのころマックス・エルンストのコラージュ集「絵画の彼岸」に出会いました。この出会いは、現在まで制作活動を続けてきましたが、最も興奮させるショッキングなものでした。自分の中でシュールレアリズムという言葉が急激に重みを増してきた時期ですが、それらコラージュの手法は自己の内面から発するイメージだけでは展開できないもどかしさのようなものを、急激に絵画の世界へと押し広げてくれるような、大きな可能性を感じました。
自分が外界に発すること、言葉にすること、しゃべること、会話。突き詰めていえば表現することのもろもろのイメージを、唇から吐き出すような構図の銅版画を大学の卒制で描いて、「コラージュを銅版画のドローイングでやってみよう」と決心するに至りました。版画の世界に入ったときに多用された写真を用いることは止め、全てドローイングに切り替えました。唇の写真は消えて、吐き出すものの寄せ集めだけで絵を作ってみようと思ったのです。この頃は大学卒制のころでしたし、自分の学生生活の集大成のつもりで、B1サイズ大型の銅板を２版多色にし、長い期間をかけて作りました。始めたのはまずコラージュする資料集めです。エルンスト、ダリ、フックス、瑛九、などの好きだった作家の作品の一部をとにかくコピーしました。芸術雑誌や図書館などの古い図鑑や広告、雑誌など、とにかく自分の身の回りのもの全てをあさり、収集、コピーをくりかえしを徹底して行いました。不思議とそのような行為が作品のイメージを作り上げるのかもしれません。それを実物大の画用紙に下絵を描くときにコラージュしながら描くわけです。下絵には十分時間をかけました。何度も何度も試行錯誤を繰り返し、最後の方は下絵ももう見るのも嫌になるほど突き詰めて、とにかく下絵の段階で完璧にしようと思ったのです。製版は私の場合は作業的要素が多いので、あとは技術的な部分と時間とのかねあいでした。結局卒制には間に合いませんでしたが、翌年の版画協会で受賞することができました。これが「集合Ⅱ」でその後の集合シリーズの原点の作品です。
集合シリーズで自分の方向性とスタイルを掴むことができたので、多少の変化はありながらも、「集合Ⅻ」までの連作の中で迷うほどではなく展開できたと思います。一方実はその間も他生の迷い、「何を描けばよいのか」という問いは常に自分の中に渦巻いていて、やはり、描き出し、下絵制作の段階は試行錯誤の繰り返しであったと記憶しています。集合シリーズには、情感のようなものは入ってくるのか？否定するのか？絵を作ることと相反して、コラージュするだけのニュートラルな感覚とのせめぎあいで絶えず揺れていました。
しかし、いつからかそのような資料集めがどこか他人のフンドシで相撲を取っているような、自分の内面から出てきたものでないような気がしてきました。また、当初はシュールレアリズムの作家やウイーン幻想派などに素直に感動していて、そのような外的刺激が強かったのですが、、つまりハウズナー、フックス、ダリなどの真似をして描くことで十分だったのですが、それにさほど感動しなくなったこと。新しい作家の画集などを購入したりして新しい刺激を求めながら過ごしてきましたが、それがネタ切れになってきたこと。そのような新作を作るたびごとの資料集めの面倒さ、などの気持ちの蓄積があって、とりあえず「集合」シリーズを中断することにしました。
次に取り組んだのは、集合シリーズで集合していた１つ１つのものをピックアップして大きく拡大して見せることでした。そしてなるべく自分のオリジナルのイメージで絵を作ろうと考えたのです。集合の時には画面にイメージでもものでもなるべくたくさんの要素を詰め込んだのですが、その要素を２～３つくらいに限定して、そこに自分のテーマやメッセージ性を織り込もうと思いました。「下り坂の歩行」「会話Ⅰ・Ⅱ」などのシリーズです。これらは集合シリーズ以前にテーマにしていた自己の内面の世界、挫折感などの体験が主要なモティーフでした。ただ、そのような一連の内的世界の作品を作りつつも、自分の中にモヤモヤが絶えずあって、途中何度も「集合」に帰ろうと「集合ⅠⅩ」「ⅩⅩ」などの作品を作ります。自分のオリジナル、テーマ、
コンセプトなどの問題に直面し、結論を出せずにいたのです。
コンセプトで悩む間も技術的にはどんどん進歩していきました。ビュラン加筆やエッチングの描画と腐食の関係性や尽きることのない技法習得の欲求などです。３版３色刷りのアルチンボルトシリーズは、銅版画の多色刷りという、技術的に高度なことを、とにかく習得したい思いで、刷りでの独自の版見当や製版の方法を確立しました。ただ、できると判ってからは興味がなくなりシリーズを止めました。一方、色彩を使うことの疑問と、ぬり絵的なリンカクで当てはめるような色使いに疑問を感じ、色を排除しモノクロの世界に、１版の刷りにと限定しました。
悩んで「集合」を再開したりする中で、自分の立地点がわからなくなってきて、その後何も描けなくなってしまいました。2001~3年頃、描くことの意欲が急激にダウンし、下絵を描いている最中にコンセプトに行き詰まり、鉛筆が全く進みません。“人”を描こうと決め「５人娘」のシリーズを手掛け、その後「一人」で受賞したりしてある程度も評価もいただいたのですが、アルチンボルトがやったような借り物のイメージの作品というヒケメから抜け出せませんでした。
2006年から１年間、オランダの版画工房で研修をしました。全く何を描いたら良いかわからない中で一人ユトレヒトの工房で悶々としました。その時突然「このように悩んでいる自分自身を描けばいいのだ」という声が聞こえてきて、その時気持ちがストンとそこに落ちた気がして納得したのでした。「ユトレヒトダイアリー」のシリーズでは毎日感じている自身の感情や感覚を素直に吐き出すように描きました。海外でのショッキングな経験や社会性の欠如から、帰国後は精神的にはどん底の状態でしたが、作品も比例して真っ暗な世界になってしまいました。
自分の中ではオランダ以前とオランダ以降では違う次元にいるような気がします。作品の評価がどうかは別にして、「自分のことを描けばよいのだ」という天の声に多分僕は救われたのです。また、オランダでうまく立ち回れなかった悔しさからか、海外のコンペやアーティストインレジデンスをガンガン志向していきました。いくつかのコンペの受賞や海外の作家や英語でのコミュニケーションの楽しさや、見知らぬ地での新たな経験と異なる文化の認識など、グローバルな展開がありました。作品の指向性からぶれを避けるために、モティーフを“顔”に限定して、考えないオートマチズムの制作をやろうと、１日１作品完成させる「100faces」を制作しました。アーティストインレジデンスで出会った海外の友人のポートレイトを「friends」のシリーズで制作。これだけは自己の内面の世界でなく、外の世界、友人の第一印象などをもとに描いたものです。
その後いくつかの非常勤講師の職にも恵まれ、学生の若いエネルギーや、教えるために自身も作家性を磨く必要があり、そのようなしのぎあいが社会性も得られる充実した感覚でいるのです。（２０２４，８）